Dragon Ball Super: Broly - Anmeldelse uden spoilere - The Happy Android

Nå det er det. Efter mere end lang ventetid er den nye Dragon Ball-film endelig frigivet, og stort set alle forventninger er opfyldt. Og det bedste af alt er, at det bryder kassekontorrekorder både i USA og i Spanien og Sydamerika og allerede er den mest indtjenende film i hele franchisens historie. Forventede nogen anden det? Det ser ud til, at i Japan, som altid har oplevet en smule af alt, hvad der skete uden for dets grænser i denne henseende, er de begyndt at åbne deres øjne, og mere end en må trække håret ud.

Under alle omstændigheder og med fokus på selve filmen er Dragon Ball Super Broly et frisk pust i ordets bedste forstand. Ikke så meget på plotniveau - dybt nede fortæller de historien om nogle eksisterende figurer, der var uden for den officielle kanon - men på det visuelle og kunstneriske niveau. Broly-filmen er afskedsdøren for alle de stive og plastiske design, som vi har været udsat for i de sidste 20 år, og bliver fornyet af den nye animationsvejleder Naohiro Shintani.

Mindre stive designs og meget mere dynamisk kamp fra den store Naohiro Shintani's hånd

Karakterdesignene er meget mere buede med færre lag af skygge og meget mere plads til ekspressivitet. Dette gør, at de stille scener får et mere komisk præg, og kampene er meget mere emotionelle med udtryk for smerte, vrede eller glæde skubbet til det yderste i mange øjeblikke. Lysår væk fra det sidste, vi så i Tournament of Power-sagaen i anime.

Og det er, at arkitekterne ifølge denne opfindelse kaldet DBS: Broly giver os nogle kampe med kamerabevægelser og en dynamik, der langt overstiger det, der blev set i Slaget ved guder Y Opstandelse F. I den forstand kan vi endelig sige, at Dragon Ball er tæt på det, der forventes af et 21. århundredes anime, med scener på højden af ​​øjeblikkets store kampskøn, såsom One Punch Man eller My Hero Academia.

Selvom mange af animatorerne, der er involveret i denne film, passer perfekt til de nye Shintani-designs, er der nogle "oprørske" animatorer som Yuya Takahashi, der fortsætter med at fastholde det 90'ers frimærke fra Dragon Ball Z-æraen. Noget der kan få deres scener til at falde ikke passer godt sammen med resten af ​​holdet. Heldigvis er Takahasis sekvenser fokuseret på meget specifikke øjeblikke i filmen, hvor hans animation passer som en handske og tjener til at levere en af ​​de bedste Vegeta-kampe, der er set til dato.

Omskriver Broly's historie og planeten Vegetas død

På historieniveau sætter vi også pris på en betydelig forbedring i forhold til tidligere film, hvor vi afsætter en god del af optagelserne til "at fortælle os ting" i stedet for at sætte op i slagsmål og vente på, at handlingen går videre alene. Akira Toriyama har formået at give Broly tredimensionalitet, der er den karakter, der har mest udvikling gennem hele filmen, hvilket gør ham til den sande hovedperson i spillefilmen. Alt dette med en lækker overraskelse i den sidste tredjedel af optagelserne.

Selvfølgelig har de til sidst efterladt den legendariske kriger Yamoshi ud af filmen, noget Toriyama talte om i sine sidste interviews. Vi vil tro, at han gemmer det til fremtidige sagaer i serien ...

Kort sagt, Dragon Ball Super: Broly er en af ​​de film, som du skal se flere gange for at få alle detaljerne. Du kan fortælle, at der er meget kærlighed bag det, selvom de stadig ødelægger de computergenererede effekter, der ikke klæber eller limer på bestemte nøgle øjeblikke. Generelt er filmen meget behagelig og en gave til seeren. Hvis vi også tager højde for, at de fokuserer på et afgørende øjeblik i Dragon Balls historie, såsom ødelæggelsen af ​​planeten Vegeta, og at animationen praktisk taget er fra en anden galakse, er det en obligatorisk visning for enhver fan af værket. der betragtes som sådan.

Har du Telegram installeret? Modtag det bedste indlæg for hver dag den vores kanal. Eller hvis du foretrækker det, kan du finde ud af alt fra vores Facebook-side.